Los Mejores Momentos de 2015 en Cines

Antes de empezar a hablar de listas con lo más esperado de 2016, repasemos cuáles han sido los mejores momentos vividos en cine este 2015:

ENERO. 

WHIPLASH. El primer mes del año nos dejaba este solo de batería que hacía que nos agarrásemos a las butacas y contuviéramos la respiración durante casi 5 minutos. Una delicia de escena y de clímax.

FEBRERO

En el mes donde las portadas de todas las revistas eran acaparadas por los chicos de 50 Sombras de Grey, nos llegaba este divertimento llamado Kingsman, mucho más destacable que la adaptación del conocido ‘BestSeller’. Esta escena nos dejaba boquiabiertos y con un cierto aroma a Tarantino innegable.

MARZO

Llegó Marzo, y con él, títulos que pasaron sin pena ni gloria por las carteleras españolas. Lo más destacable del mes fue la gran adaptación que hizo Kenneth Branagh de Cenicienta. Además de llevar a la infancia a muchos de sus espectadores, nos obsequiaron con la interpretación de Cate Blanchett haciendo de la madrastra.

ABRIL

Muchos de vosotros habréis seguido la saga de Fast and Furious desde sus inicios. Nunca he sido un gran fan de esta franquicia pero hay que reconocer que la perdida de Paul Walker, hacía de la séptima entrega una película con mucha expectación. Los cines se llenaron para ver el tributo que le rindieron al actor y la canción que acompañaba a los créditos sigue sonando en nuestras radios.

MAYO

George Miller reapareció y nos dejó a todos con las manos en la cabeza con esa persecución de dos horas que es Mad Max: Furia en la Carretera. Todos salimos con arena en los ojos y con ganas de ser “testigos”. Una película hecha para el cine; para disfrutarla en la pantalla más grande que se pueda. Sin duda la sorpresa mayor del año.

JUNIO

Todos los que habíamos crecido con la película de Spielberg, nos habíamos preguntado como hubiera funcionado el parque jurásico si realmente se hubiera llegado a abrir. Colin Trevorrow se hizo la misma pregunta y recreó un Disneyworld para dinosaurios. Todo un acierto.

JULIO 

Inside Out fue, sin duda alguna, la mejor película del mes (y probablemente del verano). La cinta nos regaló enormes momentos sobre los que poder debatir y opinar tras el visionado, pero de todos ellos, este fue el que dejó a la sala de cine en completo silencio.

AGOSTO

No es un mes fácil. De hecho, lo más probable es no encontrar nada interesante que ver en los cines. Quizá por eso, (sin desmerecer para nada a la quinta entrega de Misión: Imposible) Tom Cruise lo tuviera tan fácil para colarse en lo más destacado del mes. ¿Cómo superar hacer rafting por el rascacielos más alto del mundo? Ya está!…¡Me cuelgo de un avión en marcha! Así es Tom…lleva Hollywood en las venas.

SEPTIEMBRE

Ya con todos los ‘blockbusters’ vendidos en verano, el cine español sacó la artillería. Nos llegaba El Desconocido, que si bien no es una gran película, tenía momentos muy destacables. Lo mejor de la película comienza cuando Elvira Mínguez entra en escena y los demás desaparecen.

OCTUBRE

Es difícil encontrarse con una historia de amistad tan simple y tan efectiva como es Truman. No hay artificios. Sólo dos actores, un buen guión guión y Madrid como decorado.

NOVIEMBRE

Las entregas de James Bond siempre son de lo más esperado. Esta en concreto, tenía la difícil tarea de igualar el listón de su predecesora y eso levantó mucha expectación. La mejor escena de Spectre se situaba en el prólogo, con un Plano-secuencia sólo dirigible por algunos iluminados.

 

DICIEMBRE

¿Para qué nos vamos a engañar? Este mes pertenece a Star Wars por derecho propio. Sobre todo desde el momento en que se anunció aquél trailer. A partir de ahí, J.J.Abrams nos ganó.

 

¿Y para ti? ¿Cuáles han sido los mejores momentos del año?

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Crítica- Star Wars: El Despertar de la Fuerza- Nos devolvieron la Ilusión

Cuando el legendario título cubrió la pantalla al ritmo de la fanfarria de John Williams, comenzaron los aplausos. Los espectadores y fans de la saga llevaban años esperando este momento y J.J.Abrams ha sido el encargado de satisfacerles con este homenaje al Episodio IV. Una de las partes positivas de “El Despertar de la Fuerza” es que funciona realmente bien, tanto para los fans nostálgicos como para aquél que se presente de nuevas y eso, es mérito de Abrams.

No era sencillo recoger el guante que había dejado George Lucas, sobre todo porque la última vez que se había tocado la saga el resultado fue para echarse las manos a la cabeza. Se decidió apostar por el que llaman “el nuevo Spielberg”; aquél que resucitó ‘Star Trek’ cuando todo el mundo pensaba que la serie estaba acabada, aquél que creó ‘LOST’ y con ella un ejército de seguidores como pocas series han tenido, el que decidió tomar las riendas de ‘Misión Imposible’ logrando reanimarla cuando unos años antes John Woo había dejado a la saga en la sala de Urgencias. En definitiva, Disney vio en él la figura adecuada para iniciar una nueva trilogía que mantuviera la ilusión en el espectador. Sigue leyendo

El Puente de los Espías: Cine Clásico del S.XXI

<<Debemos tener la conversación que nuestros Gobiernos no pueden tener>> El Puente de los Espías.

Cuando una película arranca con un plano tan poderoso con el que comienza esta cinta, uno sabe que lo que se avecina va a ser bueno. Lo que un servidor no se esperaba, era encontrarse con la que es la mejor película de Spielberg desde Munich (2005). No se trata de que hubiera perdido la confianza en el director más poderoso de Hollywood, pero sus últimas propuestas quedaban algo lejos de su mejor nivel, y eso es algo que ha enmendado.

tom hanks Sigue leyendo

lo mejor de scorsese

Las 7 Mejores Películas que nos ha dado Martin Scorsese

Hoy uno de los más grandes directores del séptimo arte cumple 73 años. De ritmo casi inentendible al hablar, enamorado de los barrios de Nueva York, los Rolling Stones y de baja estatura aunque con muy mal carácter. No es otro que Martin Scorsese. 

Este “pequeño”genio nos ha regalado auténticas maravillas para decorar nuestra videoteca. Personajes que son ya iconos en la historia del cine. Bandas sonoras inolvidables que acompañan algunas de las secuencias más hipnóticas que hayamos visto en pantalla. Más de 30 años de carrera dirigiendo y 9 veces nominado a los Oscar como Mejor Director, de los cuales sólo uno de ellos adorna su despacho.

Pero de entre todas sus grandes películas, ¿cuáles entrarían en un Top 7? 

7 – Taxi Driver

Dirigida en 1976 y protagonizada por Robert De Niro. Contiene una de las escenas más recordadas y parodiadas del cine. Ambientada en la época del Nueva York de los años 70, cuenta la historia de un ex combatiente de la guerra de Vietnam con problemas de inestabilidad mental, que trabajando como taxista irá adentrándose en la nocturnidad de su ciudad y descubriendo que no hay tanta diferencia entre la jungla de dónde viene y la que patrulla cada noche. Todo el mundo la daba por favorita en los Oscar de ese año, pero Rocky (sí, Rocky) le arrebató el galardón.

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TRUMAN o cómo contar una historia sobre la amistad.

Recuerdo que al ver algunas de las anteriores películas de Cesc Gay, pensaba en el potencial que tenía como narrador de historias cercanas y familiares. Tiene el don de poner al servicio de los actores, escenas de la vida cotidiana sin que resulten aburridas. Siempre le rodeaba un halo de director “indie”; ese tipo de director que aunque trabajaba con actores reconocidos, hacía historias y películas de poco corte comercial. Eso es algo que ha cambiado con Truman

Darin y Camara Sigue leyendo