profesores de cine

6 Profesores de Cine que te marcaron.

A lo largo de nuestra vida los maestros han tenido un papel vital. Ya sea porque nos han ayudado a conseguir nuestros objetivos, porque nos hayan hundido delante de toda la clase o porque hayan sido, en ocasiones, figuras paternales más importantes incluso que la propia familia.

El cine, cómo no, no ha hecho más que reflejar esto y a lo largo de su historia nos ha dado algunos de los mejores ejemplos. ¿Los repasamos?

  • John Keating (Robin Williams- El Club de los Poetas Muertos)
    • Probablemente se nos venga a la mente su famosa frase “Oh Capitán, mi capitán”. Pero también es el culpable de que toda una generación haya crecido sabiendo el significado de ‘Carpe Diem’ y de que muchos lo hayan puesto en práctica nada más acabar los títulos de crédito de esta inolvidable película. Su paciencia, su manera filosófica de ver la vida y su persistencia a la hora de convencer a sus estudiantes a que luchen por lo que quieren le convirtieron en todo un icono.
    • http://www.youtube.com/watch?v=iZExl1ge66w
  • Severus Snape (Alan Rickman- Saga Harry Potter)
    • Que sí, que lo fácil habría sido poner a Albus Dumbledore como maestro y guía de Harry Potter…pero cuando todos salimos del cine allá por 2001 de ver La Piedra Filosofal, no nos podíamos quitar de la cabeza ese profesor que traía por la calle de la amargura a nuestro mago favorito. Su acentazo británico, su tono de voz y sobre todo su historia (para algunos incluso más emocionante que la del propio mago) detrás de aquél rostro gélido nos acabó de conquistar.http://www.youtube.com/watch?v=cJE3Z3uCXbY
  • Antonio (Javier Cámara- Vivir es fácil con los ojos cerrados)
    • Nosotros también tenemos profesores que podemos lucir a mucha honra. Este personaje que creía posible enseñar inglés con canciones de los Beatles y que era capaz  de recorrer Km de distancia con tal de poder conocer a John Lennon nos robó el corazón y nos dejó con ganas de más. ¿A cuántos de nosotros nos hubiera gustado tenerle en clase?http://www.youtube.com/watch?v=WG3pa5kDEZg
  • Louanne Johnson (Michelle Pfeiffer- Mentes Peligrosas)
    • A día de hoy es una película que no cuenta casi nada y sus personajes no pueden ser más estereotipados, pero esta película marcó a una generación. No sólo la canción principal se apoderó de todos los walkman de 1995, sino que ese mismo año empezó a crecer el envío de currículums de mujeres solicitando puestos como docentes…y sí, se animaban a llevar cazadoras de cuero a las aulas.http://www.youtube.com/watch?v=47n8VDg8Fkc
  • Dewey Finn (Jack Black- Escuela de Rock)
    • Muchos de nosotros hemos pensado alguna vez en nuestra etapa estudiantil que la asignatura de Música era una “María”. Lo que muchos hubiéramos dado por tener un profesor como el que interpreta Jack Black en esta película. Alguien que fuera capaz de montar una banda de rock en un colegio sin importarle lo que otros pudieran decir…http://www.youtube.com/watch?v=OB1Gi0vSFPQ
  • Fletcher (J.K. Simmons- Whiplash)
    • Ok, su método de trabajo es políticamente incorrecto. Sus formas son deleznables. Es capaz de hundir no sólo la carrera de un músico, sino la vida de una persona…pero…¿Y si funciona? ¿Y si empujando al límite a un estudiante, consigues hacer de alguien bueno, el mejor? ¿Valdría la pena? ¿Es mejor ser correcto y decir “está bien” cuando sabes que puedes estar privando al mundo de una estrella? Esta es la duda que plantea Whiplash. Ni más ni menos.http://www.youtube.com/watch?v=3fdJhD4UoYo

       

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Capitán América : Civil War – Crítica

Tercera entrega de la saga ‘Capitán América’ que llega a nuestros cines esta semana, una entrega marcada por una promoción de lo más intensa, en la que desde el primer momento nos han exigido posicionarnos en uno de los dos bandos: Team Cap vs Team Iron Man.

Mientras ‘Los Vengadores’ se plantean su futuro en la sociedad, y se crean dos bandos contrarios, los superheroes deberán enfrentarse a un nuevo villano para salvar al mundo.

Grandes dosis de acción

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Antes de que hayas comenzado a devorar tus palomitas ya estarás metido en una trama de espías muy bien ejecutada. Los hermanos Russo aprendieron de sus errores en Capitán América: El soldado de Invierno y firman un brillante arranque de media hora con el que es difícil que no se te acelere el pulso. No es la parte más espectacular de la película pero sí la mejor ejecutada.

La escena del aeropuerto hará las delicias de los fans de Marvel deseando que no termine nunca y rezando porque sus héroes dejen de combatir entre ellos. La resolución del conflicto me temo que contentará sólo a algunos, y muchos otros, como yo, echarán de menos algo más de riesgo con las decisiones que han tomado.

 

Dos bandos, el racional y el emocional
Después de esto, nos esperan dos horas donde los directores nos invitan a posicionarnos en el bando de lo racional o en el de lo emocional. Parece además que los directores no admiten un “no me posiciono” por parte del espectador, puesto que constantemente nos van dando motivos para hacerlo.

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La manera en la que dividen al equipo está bien lograda, haciendo comprensibles las razones por las que cada equipo lucha. En ocasiones la película peca de querer jugar a ser más que una película de superhéroes, pero en seguida retoman el vuelo. El nivel que Marvel alcanzó con ‘Los Vengadores’ (2012) y que por alguna razón se había ido perdiendo (a excepción de Los Guardianes de la Galaxia) vuelve a ser tomado con esta entrega.

La incursión de Black Panther se antoja algo precipitada y aunque sus escenas resultan bien realizadas uno echa de menos más pausa y mejor trato con el personaje. Falcon sigue siendo el superhéroe que a nadie le importa y aunque en esta entrega tiene más escenas que nunca, uno es incapaz de emocionarse con él como sí lo hace con el resto. Daniel Brühl es el peor parado de todos, una lástima que no se aproveche su talento.

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Todo lo contrario a la hora de hablar de Ant-Man y Spider-Man. Ellos son, a pesar de su corta participación en comparación con Robert Downey Jr. y Chris Evans, el alma de la película. Ant-Man ya había dejado un buen sabor de boca con su película en solitario, pero en esta ocasión cada vez que aparece en escena la película crece. En el caso del trepamuros, podemos decir que tenemos la mejor versión de Spider-Man hasta la fecha. Tobey Maguire andará escondiéndose y a Andrew Garfield le costará admitirlo, pero Tom Holland consigue en treinta minutos lo que los otros dos no hicieron con sus propias sagas.

La disfrutarás…
La película está unos escalones por encima de las sosas entregas del Capitán América y recupera, gracias a la nuevas incorporaciones, el espíritu y la épica de Los Vengadores. Contentará a todos los amantes de Marvel dándoles lo que quieren: Luchas épicas, conflictos internos, grandes efectos especiales y ganas de Infinity War.

7 Razones para no perderte los Oscar

El tiempo se ha agotado y las votaciones están hechas, dejen sus lápices y entreguen sus sobres en la mesa de la Academia antes de salir por la puerta. Y es que la 88º Edición de los Oscar se celebra este Domingo como de costumbre en el famoso Dolby Theatre de Hollywood.

Los que estamos al otro lado del océano tenemos dos opciones. 1) trasnochar para poder ver la gala 2) perdérnosla y ver los resultados finales a la mañana siguiente. Pero ¿merece la pena no perderse la edición de este año? Repasamos los motivos por lo que podemos estar hablando de una noche histórica.

1 – Paco Delgado podría ganar.

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Sí, no sólo nos deberíamos emocionar cada vez que un actor o director español es nominado. Existen más categorías y aunque no tengan la misma repercusión mediática tienen el mismo valor. En este caso, el canario Paco Delgado está nominado a Mejor Diseño de Vestuario por La Chica Danesa. El trabajo que hizo es espectacular y el galardón sería más que merecido.

2- Lo nunca visto, Stallone podría ganar su primer Oscar como Actor.

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Si hace unos años nos llegan a decir que Stallone no sólo no estaba acabado, sino que podría llegar a alzarse con un Oscar por una de sus interpretaciones lo hubiéramos considerado como broma. Pero resulta que el destino es así de caprichoso, y el mismo personaje que le ayudó a conseguir un Oscar a la Mejor Película en 1977 le ha devuelto a la alfombra roja. Esta vez, como actor. ¿Lo ganará?

3- Iñárritu podría hacer historia.

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Si el mexicano sube al escenario para recoger el galardón a Mejor Director, se convertirá en el tercer realizador en la historia en conseguirlo dos años seguidos, tras John Ford y Joseph L. Mankiewicz. Si sube para recoger también el de Mejor Película estaríamos hablando de algo nunca visto. Los Oscars de Mejor Película y Mejor Director se sumarían en su vitrina junto a los tres logrados el año pasado por Birdman, y se convertiría en la primera persona en ganar cinco premios de la Academia en dos años.

4- John Williams VS Ennio Morricone

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No es por desprestigiar a los otros tres candidatos, pero resulta que tenemos en la misma categoría a dos de los mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos. John Williams atesora nada más y nada menos que cincuenta nominaciones (sí, has leído bien) a este premio, de los cuáles sólo recogió cinco.

Por otro lado Ennio Morricone cuenta con siete nominaciones y sólo un Oscar (que además es honorífico) en su currículum. Su trabajo por Los Odiosos Ocho podría hacer que se levantara de la butaca para subir a recoger su merecido premio.

5- Leonardo DiCaprio nunca ha estado tan cerca de ganar.

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Sí, sabemos que no es la primera gran actuación que se marca pero seamos sinceros, siempre tenía alguien al lado que si no se había hecho una gran campaña de publicidad para poder ganar, había hecho un trabajo igual de bueno que él. Este año sólo Michael Fassbender parece hacerle un algo de sombra pero Leo ha estado listo y se ha pasado los últimos tres meses haciendo promoción por su película El Renacido. Dicho de otro modo (y no es por meter presión a Leo) si no lo gana ahora, no lo ganará nunca.

6- George Miller podría dar la sorpresa.

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Un director atípico a esta clase de eventos. Uno de esos artistas que ha hecho siempre lo que ha querido sin tener que dar explicaciones a nadie. Estoy seguro de que el día que George se presentó en el estudio para pedir dinero e ir a gastarlo salvajemente al desierto durante meses no tenía pensado ni por asomo que iba a estar en las quinielas. Es cierto que Iñárritu es el favorito pero sería una sorpresa gratificante el que se lo dieran a Miller.

7- Carol, la infiltrada.

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Aún resuena en las cabezas de los espectadores el momento en que se anunció que Crash era la vencedora de 2006, arrebatando el Oscar a la que todo el mundo daba como merecida ganadora: Brokeback Mountain. Por aquél entonces se culpó a la Academia de ser demasiado conservadora y no premiar a una película que más allá de tratar la homosexualidad entre hombres como ninguna otra lo había hecho, era una de las mejores historias románticas de los últimos tiempos. Carol irrumpe este año entre curas pedófilos, salvajes camioneros y osos hambrientos para contar una historia de amor a la antigua usanza. Delicadeza, color y belleza es lo que prima en cada una de sus imágenes. ¿Se atreverán a darle el Oscar?

Las Mujeres que amamos gracias a Quentin Tarantino

Coincidiendo con el estreno de la última película de Quentin Tarantino, nos hemos parado a pensar en la cantidad personajes femeninos que nos ha dado este genial director. ¿Cuál es tu favorito?

Alabama (Patricia Arquette)- Amor a Quemarropa

Aunque no fue dirigida por él, sí lo era el guión y con él se iba ganando el respeto de entrar en el podio de los mejores. Fantástico personaje que contiene todas las virtudes que le chiflan a Tarantino de una mujer; cinéfila, jovial, sensual, y dura como ningún hombre.

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Resumen de los Globos de Oro 2016

Que los Globos de Oro son la fiesta del cine más gamberra de todo Hollywood nadie lo pone en duda. De hecho, ya demostraban su humor cuando decidieron meter a “Marte” en la categoría de Mejor Comedia o Musical…Vale, ok, eso supuestamente era algo serio; pero no me negaréis que con ese movimiento hicieron mejor chiste que todos los de Tina Fey y Amy Poehler en la anterior edición.

Volvió Gervais. Y con él, las expectativas de ver algo fresco en un monólogo de una edición de premios. Volvió la incorrección, y con ella los sudores fríos de famosos multimillonarios cruzando los dedos porque el británico no pronunciara su nombre. Dicho esto, Ricky Gervais debería presentar siempre esta gala.

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Seguís creyendo que estos premios valen algo, no os emocionéis tanto al recogerlosSigue leyendo

Steve Jobs -El genio tras el monstruo.

Internet se ha llenado de críticas con la llegada del segundo biopic de Steve Jobs. Se ha sido duro con la industria Hollywoodiense porque el de California cuente con dos adaptaciones a la pantalla, y genios como Da Vinci o Klimt no tengan tanta atención. 

Habría que ver, de todos modos, si muchos de los que exigen biopics de genios históricos llenasen las salas de los cines un 1 de Enero. Existía cierta curiosidad por ver las diferencias entre esta última adaptación y la que se hizo (jOBS 2013) al poco tiempo de la muerte del real Steven Jobs. La crítica machacó aquella entrega y ridiculizó a Ashton Kutcher, que intentaba desmarcarse de la comedia sin ningún éxito. image

Esta vez, nos encontramos con un guión magnífico firmado por Aaron Sorkin (La Red Social) . A día de hoy, cualquier película que lleve un guión de este hombre, no sólo debe ser vista sino que debe ser estudiada en todas las escuelas de guión. Los diálogos son ingeniosos, se sienten vivos y el espectador sabe en todo momento que está asistiendo a una película tremendamente documentada, sin la necesidad de tragarse un documental de 3 horas.

El talento de Sorkin a la hora de escribir es proporcional al del propio Jobs. Aún así, debes encontrar grandes actores que puedan llevar a la acción, la palabra de Sorkin. Uno siente cierto alivio al pensar que este texto nunca se llegó a encontrar con Ashton Kutcher. Muchos eran los que criticaban la elección de Michael Fassbender por su poco parecido físico, pero cuando comienza la exhibición del irlandés, todos olvidamos el tema del parecido físico. 

Film Title: Steve Jobs

La película se podría dividir en una sucesión de escenas de magníficos actores. Partidos de tenis, donde la palabra es la pelota y donde el rival a batir es Fassbender. Tanto Kate Winslet, como Jeff Daniels o Seth Rogen componen un reparto capaz de todo. 

La dirección de Danny Boyle, que siempre había sido protagonista en todos sus anteriores films (Trainspotting, La Playa) pasa a segundo lugar. Por primera vez en la carrera de Boyle, la película es enteramente de Aaron Sorkin y sus actores. 

Los Mejores Momentos de 2015 en Cines

Antes de empezar a hablar de listas con lo más esperado de 2016, repasemos cuáles han sido los mejores momentos vividos en cine este 2015:

ENERO. 

WHIPLASH. El primer mes del año nos dejaba este solo de batería que hacía que nos agarrásemos a las butacas y contuviéramos la respiración durante casi 5 minutos. Una delicia de escena y de clímax.

FEBRERO

En el mes donde las portadas de todas las revistas eran acaparadas por los chicos de 50 Sombras de Grey, nos llegaba este divertimento llamado Kingsman, mucho más destacable que la adaptación del conocido ‘BestSeller’. Esta escena nos dejaba boquiabiertos y con un cierto aroma a Tarantino innegable.

MARZO

Llegó Marzo, y con él, títulos que pasaron sin pena ni gloria por las carteleras españolas. Lo más destacable del mes fue la gran adaptación que hizo Kenneth Branagh de Cenicienta. Además de llevar a la infancia a muchos de sus espectadores, nos obsequiaron con la interpretación de Cate Blanchett haciendo de la madrastra.

ABRIL

Muchos de vosotros habréis seguido la saga de Fast and Furious desde sus inicios. Nunca he sido un gran fan de esta franquicia pero hay que reconocer que la perdida de Paul Walker, hacía de la séptima entrega una película con mucha expectación. Los cines se llenaron para ver el tributo que le rindieron al actor y la canción que acompañaba a los créditos sigue sonando en nuestras radios.

MAYO

George Miller reapareció y nos dejó a todos con las manos en la cabeza con esa persecución de dos horas que es Mad Max: Furia en la Carretera. Todos salimos con arena en los ojos y con ganas de ser “testigos”. Una película hecha para el cine; para disfrutarla en la pantalla más grande que se pueda. Sin duda la sorpresa mayor del año.

JUNIO

Todos los que habíamos crecido con la película de Spielberg, nos habíamos preguntado como hubiera funcionado el parque jurásico si realmente se hubiera llegado a abrir. Colin Trevorrow se hizo la misma pregunta y recreó un Disneyworld para dinosaurios. Todo un acierto.

JULIO 

Inside Out fue, sin duda alguna, la mejor película del mes (y probablemente del verano). La cinta nos regaló enormes momentos sobre los que poder debatir y opinar tras el visionado, pero de todos ellos, este fue el que dejó a la sala de cine en completo silencio.

AGOSTO

No es un mes fácil. De hecho, lo más probable es no encontrar nada interesante que ver en los cines. Quizá por eso, (sin desmerecer para nada a la quinta entrega de Misión: Imposible) Tom Cruise lo tuviera tan fácil para colarse en lo más destacado del mes. ¿Cómo superar hacer rafting por el rascacielos más alto del mundo? Ya está!…¡Me cuelgo de un avión en marcha! Así es Tom…lleva Hollywood en las venas.

SEPTIEMBRE

Ya con todos los ‘blockbusters’ vendidos en verano, el cine español sacó la artillería. Nos llegaba El Desconocido, que si bien no es una gran película, tenía momentos muy destacables. Lo mejor de la película comienza cuando Elvira Mínguez entra en escena y los demás desaparecen.

OCTUBRE

Es difícil encontrarse con una historia de amistad tan simple y tan efectiva como es Truman. No hay artificios. Sólo dos actores, un buen guión guión y Madrid como decorado.

NOVIEMBRE

Las entregas de James Bond siempre son de lo más esperado. Esta en concreto, tenía la difícil tarea de igualar el listón de su predecesora y eso levantó mucha expectación. La mejor escena de Spectre se situaba en el prólogo, con un Plano-secuencia sólo dirigible por algunos iluminados.

 

DICIEMBRE

¿Para qué nos vamos a engañar? Este mes pertenece a Star Wars por derecho propio. Sobre todo desde el momento en que se anunció aquél trailer. A partir de ahí, J.J.Abrams nos ganó.

 

¿Y para ti? ¿Cuáles han sido los mejores momentos del año?